Design visual para não designers: examinador de mídia social

Quer criar visuais melhores para o seu marketing? Procurando ferramentas e dicas para ajudá-lo a criar facilmente conteúdo visual?

Para explorar o design visual para não designers, entrevisto Donna Moritz no Podcast de marketing de mídia social.

Donna é uma estrategista de conteúdo visual e fundadora da Classificados Socialmente. Seu curso é Conteúdo Visual Facilitado.

Donna compartilha uma série de ferramentas e aplicativos que você pode usar para criar um conteúdo visualmente atraente. Você também encontrará dicas sobre como obter mais visibilidade para seus recursos visuais.

Profissionais de marketing de mídia social e design visual

Cada plataforma é visual hoje em dia, de GIFs a imagens, histórias e vídeos. É por isso que é crucial para os profissionais de marketing social se preocuparem com o design. Todas essas plataformas diferentes exigem que sejamos capazes de criar conteúdo visual. Além disso, os profissionais de marketing precisam se mobilizar rapidamente e criar conteúdo visual com facilidade. Conforme mencionado no início da primavera (2020) no Social Media Marketing World, as histórias parecem ser o caminho para o vídeo.

Mais do que nunca, precisamos ser contadores de histórias visuais. Precisamos ser ágeis na criação de conteúdo, mas muitos de nós não somos designers. Mesmo que haja profissionais qualificados para os quais podemos terceirizar nossas solicitações de design, às vezes precisamos nos envolver com nosso público no momento e criar recursos visuais rapidamente. Também tem o lado do orçamento. As pessoas podem não ter dinheiro para contratar um designer.

Se houver uma maneira de fazer com que pareça bom sem contratar um designer, isso é uma grande vantagem.

A narrativa visual é o que Donna chama de "catalisador de confiança". Quanto mais o público vê seus vídeos, imagens ou outros recursos visuais conteúdo - seja ver seu rosto em um vídeo ou apenas o conteúdo que você cria - mais afinidade eles sentem por você e seu marca. Passar tempo com as pessoas visualmente realmente ajuda a levar esse relacionamento adiante.

Três coisas com as quais os não designers lutam

Apesar das restrições de orçamento e da esperança de ser capaz de criar recursos visuais rapidamente e / ou internamente, três dificuldades principais impedem os não designers de criar visuais.

A primeira é que não temos tempo suficiente para criar todo o conteúdo que sentimos que precisamos. Como com qualquer coisa, existem maneiras de usar o tempo de que dispomos com mais eficiência ao criar conteúdo visual.

O segundo é que sentimos que não temos as habilidades. Não somos designers, mas ainda somos incentivados a projetar e criar recursos visuais. Muitas vezes podemos ficar frustrados com o que percebemos como falta de habilidade e sutileza. Felizmente, existem maneiras melhores de aprender a criar recursos visuais sem precisar saber tudo isso.

O terceiro - que é bastante grande - é não saber realmente o que postar. Quando finalmente nos sentamos para criar algo - presumindo que temos as ferramentas e sabemos como usá-las - pensamos: "Uau, o que eu crio agora que tenho essas ferramentas e desta vez?"

Como não designers, tendemos a tentar fazer muitas coisas ao mesmo tempo. Quando Donna era criança, ela ficava girando. No caminho para casa, ela carregou um balde de girinos em sua bicicleta pensando que poderia mantê-lo equilibrado em uma encosta muito longa. Ela gradualmente ganhou muita velocidade e não acabou bem. A bicicleta, o balde e os girinos voaram pelo ar.

Ela ainda usa aquela analogia da bicicleta e do balde. Não somos designers; não precisamos fazer tudo. Apenas tente encontrar a maneira mais inteligente de criar conteúdo visual. Se você tentar fazer tudo, às vezes “girinos voam pelo ar”.

Quatro coisas que os não designers precisam saber sobre design

Como não designer ensinando não designers, Donna costumava pensar que precisava ensinar aos alunos alguns princípios fundamentais de design. Mas, por meio de tentativa e erro, ela percebeu que, na verdade, tudo se resume a reduzir isso. Precisamos virar isso de cabeça para baixo e parar de tentar ser designers.

Os modelos e ferramentas existem por um motivo e estão cada vez melhores. Os designers profissionais estão fazendo todo o trabalho duro para nós. Eles estão criando esses modelos incríveis e, em seguida, estamos chegando e fazendo uma bagunça com eles (enchendo-os, na gíria australiana). Portanto, trata-se realmente de começar com menos, não projetar do zero.

Na verdade, se você não tem nenhuma habilidade nisso e pode admitir isso para si mesmo, concentre-se realmente no uso de modelos desde o início.

Atenha-se aos elementos do modelo

Quando você estiver começando a editar um modelo, sinta-se à vontade para trazer as cores, logotipos e fontes de sua marca, mas não se apresse em mudar tudo de uma vez. Atenha-se aos elementos principais e mude apenas uma ou duas coisas de cada vez. Você pode alterar as cores e o texto ou alterar a fonte para outra fonte semelhante e as imagens para imagens de tamanho semelhante.

Mas se você começar a mover todas as fronteiras e os elementos estruturais e mudar tudo desde o final do design, você vai fazer com que pareça um café da manhã de cachorro (uma verdadeira bagunça)!

Mudar de igual para igual

Basta escolher um ou dois elementos, alterá-los, dar uma olhada e depois ir mais longe se você acha que não vai causar "font-a-geddon" ou "crimes contra o design".

Se você estiver alterando uma fonte, não altere uma fonte em negrito no modelo para uma fonte manuscrita, ou uma fonte manuscrita para uma fonte grande em negrito. Mude para um estilo e tamanho semelhantes. Se o modelo tiver duas cores principais, basta alternar para duas outras cores; não mude para cinco cores.

Incorporar contraste

Ao colocar texto sobre uma cor, certifique-se de que haja algum contraste para que ele se destaque. Por exemplo, se houver um fundo escuro, você precisará de uma fonte de cor clara. Se for um fundo claro, você precisa de uma fonte de cor escura. O objetivo aqui é criar esse contraste para que os olhos saibam para onde ir.

Tamanho importa

Se você estiver alterando uma imagem em um modelo, use uma imagem de tamanho semelhante. Se a imagem tiver muito espaço em branco, escolha outra imagem com muito espaço em branco. Mantenha as coisas o mais semelhantes possível ao design do modelo original.

É realmente sobre como trabalhar com os pré-designs em vez de apenas tentar fazer tudo do zero. Quando você começa a fazer isso dessa forma, pode criar com eficiência algo que parece feito profissionalmente - que não parece ter saído diretamente de uma das ferramentas de design DIY. Além disso, você provavelmente pode fazer isso em menos tempo do que levaria para enviar um e-mail ao seu designer.

Não estamos dizendo para não usar mais designers, mas essas dicas ajudam a criar conteúdo social rapidamente e com um orçamento leve.

Recursos para modelos de design

Existem ótimos modelos nos produtos Adobe. Jeff Sieh usa isso quando apresenta uma narrativa visual. Mas, geralmente, para não designers que estão apenas tentando entender isso, especialmente nos primeiros dias, tente as novas ferramentas de design DIY que surgiram nos últimos anos, como PicMonkey, Canva e Easil.

Donna se interessou por Photoshop e InDesign e nunca ficou realmente feliz com o resultado. Ela sentiu que precisava de treinamento completo. Mas essas novas ferramentas tornaram muito fácil fazer conteúdo visual. A maioria, como Canva e Easil, tem modelos incríveis. Há outra ferramenta que funciona principalmente no celular chamada Over, e eles acabaram de lançar uma ferramenta para desktop com modelos.

Se você passar para as ferramentas de vídeo, terá Animoto, Wave.video e Biteable. Outras ferramentas como o Adobe Spark permitem que você faça pequenas animações. Easil, Canva e Crello também permitem animar alguns elementos.

Com o passar dos anos, o PicMonkey mudou completamente como ferramenta. Tudo começou como uma ferramenta simples de edição de imagens. Foi uma das primeiras ferramentas a colocar texto em imagens e editar fotos de maneiras interessantes sem usar o Photoshop. Agora eles têm um sistema completo semelhante ao Canva, onde você pode acessar e obter modelos.

Eles também têm muitas outras ferramentas divertidas agora. Você pode criar o efeito de adesivo que vê em todo o YouTube. Você pode remover imagens de fundo. Você também pode remover o fundo das imagens como no Canva, Easil e algumas das outras ferramentas. Então PicMonkey é uma ferramenta sólida para não designers, especialmente se você estiver editando muitas fotos.

A maioria dessas ferramentas também é muito rápida, com dimensionamento adequado para diferentes canais de mídia social. Eles constantemente acompanham isso. Em algumas das ferramentas - quando um novo adesivo do Instagram for lançado - eles até criarão novos modelos que permitem algum espaço para você adicionar esses elementos. Está melhor do que nunca e está cada vez melhor. Você também pode redimensionar muitas imagens entre tamanhos diferentes para a mídia social, geralmente usando uma conta paga.

Donna mencionou a luta para encontrar tempo para criar conteúdo visual. Essas ferramentas aceleram isso porque muitas têm instruções e algumas têm tutoriais integrados ao aplicativo. Eles têm pequenas academias ou tutoriais de treinamento ou blogs que ajudam você. Todas essas ferramentas têm designers realmente bons e eles estão criando muito conteúdo diariamente.

Se você está trabalhando com modelos, não há falta de inspiração. E se você prefere um pouco mais de design, pode começar a brincar um pouco e criar do zero.

Na verdade, é apenas uma questão de experimentar uma ferramenta. Faça um teste gratuito de alguns e veja qual deles ressoa mais com você. Você pode precisar apenas de um. Muitas pessoas têm um ou dois entre os quais trabalham. Donna recomenda ter uma conta paga em pelo menos uma dessas ferramentas porque oferece mais funcionalidade.

Um processo para um design visual eficiente: lote, farra, bumerangue

Depois de encontrar as ferramentas que funcionam melhor para você, vá e encontre um modelo de que goste e converta-o em algo que seja da marca com suas cores, fontes ou mensagens. Freqüentemente, você está apenas mudando a mensagem. São apenas algumas mudanças rápidas para poder criar uma imagem.

Se você quiser fazer mais com a marca, pode demorar um pouco mais. Talvez você precise usar o kit da marca e convertê-lo completamente. Donna tem um ótimo processo que realmente ajuda com o elemento tempo na criação de imagens.

Lote

Se você estiver criando algo, não mude de contexto. Isso significa fazer duas tarefas em uma hora, dividindo seus esforços em 30 minutos cada. Você está perdendo 10 minutos fora da hora para trocar. Tente agrupar seu conteúdo. Se você estiver sentado e criando imagens - digamos que você esteja fazendo uma imagem de citação - copie e faça outra citação, e depois outra e outra. Se você agrupar seu conteúdo em um único hit, será mais eficiente.

Donna gosta de ferramentas com bons sistemas de pastas que permitem a personalização de seus próprios modelos e, possivelmente, designs de várias páginas, o que a maioria faz. Dessa forma, você pode criar seus próprios modelos para reutilizá-los continuamente. Você pode agrupar qualquer coisa: blogs, vídeos, podcasts, imagens de mídia social, infográficos, GIFs ou o que quer que você esteja focado. Trata-se de bloquear o tempo e fazê-lo com mais eficiência.

Você pode até trabalhar com um designer para obter modelos personalizados nas ferramentas que usa. Peça a eles para criar modelos que você pode acessar e editar ou apenas para criar um plano de fundo que você pode carregar.

Devoção

Estamos vivendo na era da Netflix de conteúdo episódico serializado. Se conseguirmos que as pessoas queiram "apenas mais um episódio", "apenas mais um IGTV" ou percorrerem mais alguns vídeos em nossa lista de reprodução, isso é muito poderoso. Ao criar conteúdo e agrupá-lo em lote, pense em como você pode criar conteúdo em listas de reprodução ou conteúdo sazonal ou serializado.

Existem alguns tipos de conteúdo serializado no Instagram. Você pode continuar assistindo as histórias do Instagram ou destaques da história. IGTV irá mantê-lo assistindo também. Você também tem postagens de carrossel, que são bastante poderosas para engajamento no momento. Muitos usuários pesados ​​do Instagram, como Sue B. Zimmerman, está fazendo muito postagens de carrossel. Isso pode mudar a qualquer momento, mas no momento, eles estão funcionando muito bem.

Isso remete à ideia de pontos de contato. Quanto mais as pessoas se envolvem ou tocam em seu conteúdo no Instagram, mais o Instagram sabe que as pessoas estão se envolvendo com seu conteúdo e é mais provável que ele seja visto. Portanto, as postagens que envolvem conteúdo serializado são muito boas.

Esse conceito também pode ser usado para instruções, explicar ou revisar algo ou apresentar um lançamento - há muitas maneiras de usá-lo. Mas você pode pensar em fazer postagens com várias imagens ou etapas para várias plataformas diferentes.

Bumerangue

Boomerang é o termo australiano de Donna para reaproveitamento. Adapte-se com um propósito. Para cada conteúdo que você cria, pense em pelo menos duas ou três maneiras de usá-lo novamente. Isso permite que você obtenha valor de volta por aquele conteúdo, além de dar valor ao seu público.

Pode ser que você vá redimensionar essa imagem para dois ou três outros tamanhos ou transformá-la em um modelo. Pode ser que você pegue um infográfico e o transforme em slides, ou os slides em um infográfico ou as imagens em um vídeo. Você pode transformar imagens em um vídeo com bastante facilidade atualmente. Você também pode usar uma ferramenta como o Headliner para combinar imagem, vídeo e som.

Ferramentas para colaboração e aprovação de projetos

Algumas coisas que Donna procura em uma ferramenta de conteúdo visual são:

• Um bom sistema de pastas para arquivar imagens e seus projetos
• Acesso a elementos que você pode usar, como ícones ou fotos
• Algum tipo de funcionalidade de equipe que funciona até mesmo para operadores solo que estão trabalhando com um assistente virtual ou outros membros da equipe

Canva tem Canva for Enterprise; Easil tem seu nível Plus; ferramentas como PicMonkey e Adobe Spark também possuem uma funcionalidade de colaboração.

Muitas dessas ferramentas também estão começando a ter processos de aprovação integrados para que um designer possa garantir que os usuários recebam o conteúdo da marca antes de ser enviado.

Existem também funções de bloqueio em algumas das ferramentas, como Easil e Canva, que permitem bloquear elementos específicos de um modelo. Portanto, se você precisa proteger a integridade de sua marca, pode garantir que os logotipos e fontes corretos sejam usados ​​ou que as pessoas não possam simplesmente mover os elementos. Esses recursos geralmente vêm com uma conta paga.

PicMonkey possui um recurso de colaboração ao vivo, onde você pode conversar sobre imagens. O Canva também possui funcionalidade de chat. A Easil possui processos de aprovação. Todos eles têm vários níveis disso e veremos mais e mais dessa funcionalidade sendo lançada.

Os recursos de colaboração e aprovação são praticamente necessários para essas ferramentas visuais se você estiver trabalhando com uma equipe. Está mudando o jogo para as equipes trabalharem de forma muito eficiente. Talvez eles tenham um designer interno ou terceirizado, mas tudo está em um só lugar. Pode ser uma virada de jogo se você está tentando ser eficiente com a narrativa visual, especialmente como marca.

Algumas dessas ferramentas possuem funções de agendamento e outras as estão desenvolvendo. A maioria deles acabará tendo algum tipo de ferramenta de agendamento. Será interessante ver se eles são tão robustos quanto algumas das outras ferramentas projetadas especificamente para agendamento. É bom ser capaz de programar a partir dessas ferramentas, mas se você estiver trabalhando de maneira inteligente, não é grande coisa programar para outra ferramenta.

Inspiração para conteúdo visual criativo

As ferramentas de design têm muitas ideias excelentes nos modelos para descobrir o que postar. Pesquise os modelos em diferentes categorias - em seu setor, temas ou conteúdo sazonal - e você obterá um monte de ideias. Alguns também têm calendários de conteúdo com ideias para dias específicos do ano.

Uma das maiores coisas que geralmente perdemos é apenas entrar em contato com nossa comunidade. Você nem sempre tem que ter todas as ideias sozinho. Observe o que seu público e seus clientes estão fazendo. Fale com eles; pergunte o que eles gostam. É mais provável que eles se envolvam se você os incluir e torná-los os heróis da história do que se você estiver apenas lançando conteúdo sobre eles. Dê a eles as ferramentas para contar a história de sua marca compartilhada.

Provavelmente, existem fãs obstinados que amam o seu negócio e quando você diz a eles: "Ei, temos esses GIFs" ou "Temos essa nova hashtag", eles vão adorar Dá-lhes algumas ferramentas, dá-lhes algumas ideias, e então você pode simplesmente observar sua criatividade crescer.

Não se esqueça de que você não é o único profissional de marketing em sua equipe. Sua equipe de marketing provavelmente está escondida à vista de todos e é maior do que você imagina. Não é só você - são seus funcionários, clientes, clientes, parceiros e fornecedores. Existe alguém em sua equipe que adora criar histórias? Você pode fazer com que eles façam mais pela sua empresa se eles já estiverem fazendo isso pessoalmente?

Todos nós falamos sobre a ideia de conteúdo gerado por usuários e é superpoderoso. As pessoas querem ver conteúdo como esse em vez de apenas conteúdo de marca. Mas você pode reverter a ideia compartilhando o conteúdo que eles estão compartilhando. Compartilhe de volta. É por isso que coisas como o compartilhamento de histórias no Instagram são ótimas. Se marcarem você nessa postagem, sua equipe poderá imediatamente compartilhá-lo em sua história.

Procure oportunidades fáceis de encontrar, onde você pode compartilhar conteúdo que já está disponível. Peça ao seu público ou clientes para marcá-lo em suas histórias para que você possa imediatamente compartilhe isso com sua própria história no Instagram ou história do Facebook.

Certifique-se de fornecer a eles ferramentas para compartilhar conteúdo e a história de sua marca. Certifique-se de que eles conheçam as hashtags de seu conteúdo em várias plataformas ou em sua empresa. Use coisas como adesivos de localização para alcançar as pessoas e dar-lhes as ferramentas para poderem compartilhar histórias.

Você também pode compartilhar GIFs. No Social Media Marketing World, Donna fez alguns GIFs apenas para demonstrar ao público como era fácil e para incentivá-los a compartilhar a história da conferência. Esses GIFs divertidos e compartilháveis ​​tiveram cerca de 400.000 visualizações.

Por falar nisso, se você quiser compartilhar onde está enquanto ouve este podcast, existem alguns GIFs divertidos de design DIY que Donna criou. Acesse suas histórias no Instagram ou no Facebook, poste sua foto ou vídeo e pesquise nos adesivos GIF #DIYDesign ou Design with Donna. Compartilhe onde você está ouvindo o podcast, marque @stelzner, @SociallySorted e @SMExaminer e adicione a hashtag #DIYDesign.

Principais conclusões deste episódio:

• Saiba mais sobre Donna nela local na rede Internet.
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• Confira algumas das ferramentas que Donna mencionou: PicMonkey, Canva, Easil, Sobre, Life Lapse, Animoto, Wave.video, Mordívele Headliner.
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