Como qualquer pessoa pode aparecer com confiança no vídeo: Social Media Examiner

O vídeo traz um elemento humano ao seu marketing

Você provavelmente já ouviu estrategistas de marketing enfatizando a importância de adicionar vídeo à sua estratégia de marketing por muito tempo. A verdade é que muitos especialistas em branding e marketing vêm promovendo vídeos há anos. Como formato de marketing, o vídeo é poderoso.

Primeiro, o vídeo oferece aos consumidores algo visual para se conectar. Em segundo lugar, o vídeo é priorizado em muitos feeds de mídia social. Na verdade, Mark Zuckerberg instruiu sua equipe no Facebook a se concentrar fortemente em vídeo. Toda plataforma de mídia social está colocando um foco principal no vídeo, incluindo aquelas plataformas que não são conhecidas por vídeo tradicionalmente. Mas, além disso, o vídeo é humano.

O elemento humano no vídeo é parte do que o diferencia como uma ferramenta de marketing tão forte. Isso ajuda você a se conectar com seu público de uma maneira que não acontece apenas com imagens ou fotografias. E como muitas empresas e profissionais de marketing ainda não adotaram o vídeo, adicionar vídeo à sua estratégia de marketing é uma maneira poderosa de se destacar.

Se você está pronto para incorporar o vídeo em seu marketing, veja como você pode se sentir mais confiante na câmera e agregar valor ao seu público.

#1: Como superar 3 medos sobre a criação de vídeos

Existem várias razões pelas quais os profissionais de marketing podem optar por ignorar uma ferramenta de marketing tão poderosa, e muitas vezes essas razões estão centradas no medo.

Vamos explorar alguns dos medos mais comuns e como superá-los.

Medo do equipamento ou pilha de tecnologia

Uma das primeiras perguntas que os profissionais de marketing fazem ao discutir a criação de uma estratégia de marketing de vídeo é a pilha de tecnologia. Que tipo de equipamento eles precisam comprar?

Há um grande número de opções por aí, com câmeras que variam de US$ 50 a milhares de dólares, opções de iluminação, microfones, mixers de áudio e vídeo… Não é de admirar que navegar por essas opções comece a parecer assustador.

À medida que você se aprofunda no mundo do vídeo, uma coisa que você começa a perceber é que não precisa buscar a perfeição. Não há motivo para se preocupar em obter a melhor câmera, a configuração de iluminação ideal ou o som com qualidade de estúdio. Os consumidores de hoje querem vídeos autênticos que considerem atraentes.

Medo de falar em público

Esse medo pode não parecer tão relevante, já que não estamos falando de falar na frente de um grupo de pessoas, mas do mesmos medos que as pessoas têm de subir ao palco para falar parece aplicar-se às pessoas que se preparam para sentar na frente do palco. Câmera. A única diferença é que você está olhando para uma lente que representa o mundo que você pode alcançar com todos os olhos em você.

Há uma expectativa de entrega e perfeição. Você pode ficar nervoso com o peso dessas expectativas, imaginando se está bem, parece bem e se vai ser julgado negativamente por alguma coisa. E enquanto a apresentação e a presença de espírito são importantes, a autenticidade é muito mais importante.

Os jurados de reality shows como ídolo americano dizer isso para seus concorrentes o tempo todo: você parece perfeito demais, ensaiado demais. É claro que você quer se sentir ensaiado e confiante nos materiais que está apresentando, mas não quer parecer pouco relacionável ou inacessível.

O público não está seguindo você porque você parece perfeito; eles estão seguindo você porque têm um vislumbre de seu eu autêntico por meio do vídeo. E é isso que eles procuram – aquela parte de você com a qual eles podem se relacionar e se aproximar e confiar para ajudá-los.

Lembre-se de quem você está servindo do outro lado da lente da câmera. Se isso facilitar seus nervos, imagine que você está sentado em uma sala conversando com uma pessoa que corresponde ao avatar do seu espectador, em vez do mundo ou de um grande público sem rosto.

Medo de não saber o que dizer

Enquanto estamos falando sobre deixar de ser perfeito, certamente não estamos dizendo para começar a gravar em sua câmera sem nenhum plano. Muitas vezes, o medo de não saber o que dizer pode ser resolvido com um plano. Você ficará melhor, transmitirá uma mensagem mais atraente e ficará mais confiante na câmera.

Defina seu público

Primeiro, você tem que realmente conheça e entenda seu público. Coloque-se no lugar deles, conheça-os e entenda por que eles estão seguindo você. Se você puder atender seu público com sua missão, resposta ou solução, poderá criar um conteúdo melhor para eles.

Você perceberá rapidamente que os espectadores não estão aparecendo para assistir você porque querem julgá-lo. Eles estão aparecendo porque acreditam que você tem uma resposta para a pergunta deles ou uma solução para o problema deles. Contanto que você possa fornecer essa resposta ou solução de forma autêntica, eles ficarão por perto e assistirão mais a você.

E você realmente aprenderá essa lição depois de errar algumas vezes. Depois de congelar na câmera, cuspir a palavra errada ou ficar com a língua presa, você perceberá que ninguém está rindo maliciosamente em julgamento. Na verdade, se você deixar esses tipos de trava-línguas lá, você pode até encontrar um maior envolvimento, pois as pessoas podem finalmente se relacionar com o verdadeiro você.

Quanto mais você passa por isso, melhor seu cérebro fica preparado para o inesperado. É como se treinar para falar autenticamente sempre que a câmera estiver rodando. Quanto mais disposto você estiver a lidar com os golpes, eventualmente perceberá que é isso que as pessoas querem – sua voz autêntica que pode se ajustar e se adaptar quando algo acontece e ainda agregar valor.

Entenda a plataforma

A segunda parte do seu plano é decidir qual será o formato geral e a duração do seu conteúdo de vídeo. Leve em consideração onde seu público irá consumi-lo. Aqui estão algumas dicas para adaptar o vídeo para diferentes plataformas sociais:

• LinkedIn: você provavelmente deseja criar vídeos mais curtos, talvez de 1 a 2 minutos, e eles provavelmente devem ser formatados como um quadrado.
• Instagram e TikTok: Os layouts verticais são provavelmente mais apropriados. Você pode experimentar vídeos mais curtos e envolventes ou um pouco mais longo para um efeito diferente.
• Facebook e Youtube: normalmente, você deseja usar um layout horizontal e tornar seu conteúdo um pouco mais longo e mais aprofundado.

Determine seu propósito

A última coisa a descobrir é o seu propósito. O que você gostaria que os espectadores fizessem, pensassem ou sentissem depois de assistirem ao seu vídeo? Isso é o que torna o marketing de vídeo tão poderoso. Se você sabe quem é seu público e onde eles vão assistir ao seu vídeo, então você pode se concentrar no propósito por trás desse vídeo. Essa clareza ajuda você a reunir sua mensagem e seu apelo à ação.

#2: Entre na mentalidade certa antes de bater recorde

Claramente, muitos dos medos em torno do marketing de vídeo se concentram na mentalidade. Coisas como comprar o equipamento errado, configurar a iluminação errada e dizer as coisas erradas podem ser resolvidas ao longo do tempo com ajustes na mentalidade. E a energia nervosa que geralmente acompanha essas preocupações pode diminuir com o tempo – não apenas de vídeo para vídeo, mas até mesmo falando em um vídeo por vários minutos.

Há várias coisas que você pode fazer para se colocar na mentalidade certa antes de bater o recorde. Uma prática comum é fazer uma pose de super-herói – ficar de pé com as mãos nos quadris e respirar fundo. Isso pode ajudá-lo a se sentir mais empoderado antes de começar a gravar seu vídeo ou transmissão ao vivo.

Também é útil respirar longa e profundamente. Às vezes, quando você está nervoso, sua respiração pode ficar superficial, o que pode fazer com que sua voz fique um pouco mais alta. A energia nervosa aparecerá em seu vídeo para que você possa torná-lo uma parte do conteúdo ou trabalhar para resolver a energia nervosa através do próprio vídeo.

Usar a própria energia nervosa pode implicar reconhecer sua energia no início do vídeo. Deixe seu público saber que você está nervoso, cansado ou animado e explique o valor que eles recebem disso. Isso torna você relacionável aos olhos deles, porque todos podemos nos lembrar de uma época em que estávamos tão empolgados com um projeto que perdemos o sono.

Se você não estiver interessado em usar a energia que tem, trabalhe para transformar essa energia na energia mais confiante que você procura. Na verdade, transformar sua energia é muito mais fácil do que parece.

Primeiro, como mencionamos anteriormente, verifique se você está respirando profundamente. Respirações superficiais aumentarão a energia nervosa e o som desses nervos através de sua voz. Desacelere sua respiração e certifique-se de respirar mais profundamente e diminuir a velocidade de suas palavras para ajudar a exalar a confiança que você está tentando construir.

A maioria das pessoas também fica mais confortável quando começa a falar. Pense na última vez que você teve uma entrevista, como você estava nervoso no início, mas uma vez que você entrou no parte da sua conversa, você foi capaz de se concentrar menos em seus nervos e mais no tópico da conversa em si. O mesmo vale quando você está sentado na frente de uma câmera. Quanto mais você falar sobre o assunto em questão, menos você estará focado em seus nervos. Então comece a falar.

Você pode até começar a gravar a câmera alguns minutos antes de começar a falar. Isso é especialmente útil se você estiver entrevistando um convidado e estiver um pouco nervoso sobre como a entrevista vai sair. Inicie a gravação e, em seguida, inicie a conversa.

Esses primeiros minutos sempre podem ser cortados do vídeo final, ou possivelmente até reaproveitados no vídeo em um local diferente. Às vezes, a conversa casual e sincera que acontece antes de sua entrevista pode conter um tesouro de frases de efeito. Mas também ajuda a acalmar seus nervos e os nervos de seus convidados.

#3: Concentre-se em uma coisa de cada vez para melhorar seus vídeos

À medida que você aparece mais no vídeo, você fica melhor nisso naturalmente. Você terá menos trava-línguas e sua energia nervosa não será tão forte. Mas se você deseja acelerar o processo de melhoria, há algumas coisas que você pode fazer para garantir que fique melhor a cada vídeo que produzir.

Comece gravando a si mesmo e depois assista ao vídeo com um olhar gentil, mas crítico. Lembre-se, normalmente somos nossos piores críticos, então não julgue seu desempenho de maneira ruim. Em vez disso, procure certos maneirismos que você não gosta no vídeo. Talvez você tenha uma tendência a enrolar o cabelo, tocar o rosto, acenar com as mãos ou bater o pé. Se você notar essas coisas em seu vídeo, anote com calma cada maneirismo que você espera melhorar.

Então, em vez de se despedaçar e ficar frustrado tentando consertar tudo de uma vez, concentre-se em apenas uma peça de cada vez. Então, talvez nesse primeiro vídeo você trabalhe para acalmar suas mãos para que elas sejam expressivas, mas não agitadas. Isso pode levar alguns vídeos para ficar sob controle. Então, quando você sentir que esse problema melhorou, passe para o próximo.

Você também pode solicitar feedback de amigos, familiares e colegas para ver se eles podem adicionar informações. Pode ser que os maneirismos que você não gosta particularmente quando se assiste em vídeo só apareçam por causa dessa energia nervosa e não sejam uma parte real de sua conversa típica. Ou podem ser como você normalmente fala com as pessoas e são apenas uma parte de sua autenticidade.

Outras notas deste episódio

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