Série Home Studio Parte 5: Programando sua bateria

O bumbo é uma das partes mais importantes da sua música, especialmente se você faz música eletrônica ou dança. Mesmo que esses dois não possam estar mais distantes do seu gênero, o bumbo é importante porque muitas vezes forma a base da música. É o que os outros instrumentos seguem, e é a parte que os ouvintes normalmente seguem quando seguem o ritmo.

A maioria das músicas segue um padrão 4/4. É fácil construir e é realmente o mais fácil para o ouvinte seguir. Você pode escrever em qualquer assinatura de tempo que desejar, mas 4/4 é o mais comum. Significa apenas que há quatro chutes em cada barra.

Para o nosso exemplo, vamos usar o Logic Pro. É a DAW (estação de trabalho de áudio digital) que uso em casa. A maioria das DAWs possui funções semelhantes. Pode ser necessário verificar o manual ou um guia sobre como carregar uma amostra de chute na sua DAW para programação. Cada um exigirá um processo ligeiramente diferente. No entanto, depois de carregar a amostra, o aspecto de programação funcionará da mesma forma em todas as DAWs.

A maioria das músicas pop é executada em um ritmo de cerca de 120 bpm (batidas por minuto). Todas as DAWs que eu conheço são lançadas com uma assinatura de tempo 4/4 padrão às 120bpm. É algo que já nos acostumamos a ouvir e tende a funcionar para a maioria de nós. A única coisa que eu realmente quero que você se lembre aqui é que tudo isso é apenas uma base para seus objetivos futuros em fazer música. Você pode fazer uma música no ritmo que quiser. Você não precisa usar 4/4. No entanto, depois de aprender essas coisas muito básicas, você poderá criar os tipos de padrões e músicas que deseja criar. A parte mais difícil é obter essa experiência inicial para ajudá-lo a começar.

Vamos começar com esse padrão de chute. Primeiro, convém desenhar um loop de uma barra, como fiz abaixo:

Depois disso, você começará a desenhar seus hits individuais do bumbo. Aqui, desenhei um padrão básico de chute de 4/4. É apenas uma série de quatro baques que se repetem. Você ouve na maioria das músicas:

Depois de desenhar o padrão de chute inicial, copiarei esse loop mais três vezes. Isso significa quatro barras de 4/4 chutes:

Normalmente, isso funciona como base para sua música. Eu gosto de usar esses padrões de chute e construir em torno deles. Ainda assim, duas músicas não são construídas da mesma maneira. Vamos dar uma olhada no que podemos fazer para adicionar um pouco de interesse a esse loop repetitivo de batidas.

Na segunda barra, posso adicionar um bumbo adicional perto do final da barra. Então eu posso adicionar uma variação disso na quarta barra, como mostrado:

Acima, você pode ver que tenho quatro hits para a primeira barra. A segunda barra adiciona um chute extra antes da terceira barra entrar com seus quatro hits. Finalmente, a quarta barra tem dois hits adicionais, fazendo algo que quase soa como um tambor com o chute. Às vezes isso soa legal no contexto da música. Outras vezes, não. A idéia é brincar com as coisas até conseguir algo que você goste.

Também é legal brincar com a velocidade no seu padrão. A velocidade é a força com que o chute é atingido. Isso o torna mais alto ou silencioso, adicionando alguma dinâmica ao seu chute. Você não quer que cada batida pareça exatamente o mesmo hit. Às vezes, faço o primeiro toque de cada barra um pouco mais forte, depois talvez abaixe um pouco os próximos. Se eu quiser adicionar um duplo golpe, posso aumentar a velocidade daqueles, dando um pouco mais de força. Eu gosto de imaginar um baterista de verdade tentando tocar as partes e adicionando um pouco mais de força a alguns dos hits para dar ênfase. Às vezes, você apenas tem que imaginá-lo da maneira que um jogador real pode fazer.

Abaixo, você pode ver que a primeira nota tem uma velocidade maior que a segunda. A terceira nota tem um valor mais alto (também é um acerto mais curto. Isso pode fazer a diferença em sons que tocam mais) a velocidade do que a segunda nota, e a quarta nota é a mais suave do grupo (mas tem uma batida um pouco mais longa). Se a amostra de chute soar, você ouvirá um pouco mais dessa nota mais longa.). As variações são pequenas, mas é tudo o que você precisa para realmente mudar a aparência das coisas:

Também é importante notar que nada do que você está fazendo aqui está comprometido com fita ou algo assim. Você pode brincar com os padrões e as seqüências até encontrar algo que goste. O que você inicia pode não parecer nada com o resultado final. De fato, meus padrões iniciais de chute raramente o fazem. Quando trabalho, costumo criar um loop básico de 4/4 para manter a batida. Depois disso, começo a criar armadilhas, chapéus altos, partes de baixo e pistas (tudo isso para outro dia). Uma vez que grande parte da música é organizada no que chamo de "espinha dorsal" da música, começo a adicionar todas as partes adicionais, como mais variações e preenchimentos de bateria, etc. Isso ajuda a tornar a música muito mais interessante para o ouvinte.

Novamente, não há duas músicas iguais. Às vezes, eu crio todos os meus padrões de chute primeiro. Uma vez eu criei a linha de baixo antes de fazer todas as outras partes e construí minha bateria e instrumentos em torno dela. Nenhuma abordagem está certa ou errada. No entanto, muitas vezes você encontrará um que funcione melhor para você. Esse padrão de chute como âncora é o mais comum. É fácil trabalhar e ajuda a manter a batida ao começar a criar e gravar instrumentos em torno dela.

Por enquanto, vá em frente com chutes e chutes. Faça coisas que pareçam legais ou interessantes. Não fique desleixado, mas faça padrões que soem legais. Você ficará surpreso com o que você pode fazer com um instrumento.

Na próxima semana, daremos uma olhada na adição de tarolas e agudos à sua bateria para formar um padrão de bateria com som mais completo.

Você pode conferir as seções 1-4 abaixo. Eles ensinarão você a configurar seu home studio se você ainda estiver trabalhando nessa parte:

• Parte 1
• Parte 2
• Parte 3
• Parte 4