A exposição 'Primavera' do artista Zeynep Çilek Çimen está na Merkur Gallery!

O artista Zeynep Çilek Çimen reinterpretou o estilo naturalista de Kara Memi na exposição 'Primavera', onde a op art e as práticas muralistas se misturam.

Arteçı Grama Zeynep Çilek"Primavera" onde a op art e as práticas muralistas se misturam exibiçãoEle reinterpretou o estilo naturalista de Kara Memi em seu trabalho.

Percepção de "beleza" pela sua aparência, simbolizando a reprodução e a reprodução pelo processo de "polinização" que lhes permite existir. Flores que contêm diferentes tipos e significados ocultos em seus fundos aparecem em quase todos os períodos da história da arte. fora. Embora estivesse na base da hierarquia da pintura até certo período, ora estava nos detalhes como atributo em cenas mitológicas e religiosas, ora no que se queria dizer. Ocupa seu lugar nos simbolismos botânicos ocultos que enfatizam a ênfase no assunto e, às vezes, nos campos de flores e nas exibições de lótus que cobrem toda uma tela com a influência dos realistas e simbolistas franceses. encontrou.

Lírios brancos simbolizando a fertilidade de Hera em representações mitológicas na história da arte, cristã Simboliza a pureza de Maria nas cenas da "Anunciação a Maria", que é um dos temas importantes de sua arte. enquanto; Rosas vermelhas e cravos representavam o sacrifício de Jesus e as cinco feridas formadas em seu corpo durante sua crucificação. Essas flores vermelhas, que começaram a aparecer com frequência em retratos de casamento mais tarde, tornaram-se um dos símbolos do amor e devoção mundanos, deixando sua relação com o outro mundo e a religião. No século XVII, quando as redes de comércio internacional começaram a florescer. Na Holanda do século XIX, as flores murchas eram usadas em obras de arte para simbolizar a riqueza material e a transitoriedade da vida humana. Crânios e ampulhetas acompanhavam flores murchas nesses tipos de impressões, chamadas de "memento mori" ou "vanitas".

A ilustração botânica, que foi feita para examinar a anatomia das plantas, remonta a antes de Cristo e continuou na Idade Média e nos períodos renascentistas. e 19. atingiu seu auge ao longo dos séculos. Ao mesmo tempo, as regras de etiqueta determinadas durante o reinado da rainha Vitória (1819 - 1901) na Inglaterra eram chamadas de "fluoriografia". popularizou seus livros, aumentou ainda mais o significado atribuído às flores e havia simbolismos botânicos ocultos em suas obras de arte. emergiu. Com o realista e impressionista francês Édouard Manet, que teve importantes influências no desenvolvimento do modernismo, declarou o gênero da natureza morta a pedra angular da pintura, os seguintes Artistas como Claude Monet, Paul Gauguin e Vincent van Gogh incluem flores em suas obras por causa dos significados pessoais que atribuem às flores, e não como atributos e símbolos. tem dado.

20. As exposições de flores, que se destacaram tanto na pintura quanto na fotografia no século XIX, estão repletas de anatomia botânica e do significado pessoal das plantas. ficando no meio da cena do quadro mais próximo nas produções de artistas como Georgia O'Keeffe, Ansel Adams, Edward Weston e Imogen Cunningham. encontrou. Em 1970, quando reinava a arte conceitual, Wolfgang Laib colecionava flores em sua casa e estúdio. A instalação feita inteiramente de pólen e a série Damien Hirst Cherry Blossoms são o resultado da inspiração da primavera para os artistas.

O sistema de crença ocidental e as tradições iconográficas e as representações de flores na pintura são tanto significado quanto representação. Embora a situação tenha sofrido diferenciação em termos de mostrou. Na arte islâmica, a estilização é dominante nos retratos, e esta é a estilização plástica dos seres vivos. elementos de adorno com motivos florais estilizados e padrões geométricos. tem sido limitado. No entanto, 16. De acordo com as informações nos livros de salário do ehl-i hiref do reinado de Suleiman, o Magnífico, no século XVI, após a morte de seu professor Şahkulu Kara Memi, que assumiu a função de mestre pintor, afastou-se desse entendimento estilizado e preferiu uma atitude naturalista nas ilustrações de seus livros. foi feito. Ele apresentou suas produções artísticas aderindo ao fato de que nada na natureza é igual, Algumas das flores e folhas que crescem do mesmo centro são pontiagudas e algumas são arredondadas. terminou. Kara Memi, que abriu os olhos para o mundo exterior apesar do sistema de crenças que afetava as práticas educativas dos muralistas, Ele deu um grande salto para o período em que viveu e influenciou seriamente seus sucessores com seu senso de estilo. afetado.

Hoje, Zeynep Çilek Çimen reexamina as representações de flores na história da arte ocidental, usando sua educação artística tradicional e a prática do muralismo.

Motivos florais entrelaçados com toques de Op Art colocam cada espectador frente a frente com dimensões de significado presas no fundo de sua mente. Os expositores, que tomam a cor das flores da primavera, lembram o fenômeno do vazio na arte em miniatura. Lendo a prática artística de Kara Memi, que é chamada de contemporânea de sua época, a artista reinterpreta seus ramos estilizados de primavera e estilo naturalista com sua própria abordagem. Os motivos florais estilizados, que criam uma sensação de profundidade numa ordem que vai do transparente ao opaco, vão-se repetindo e tornando-se desidentificados.

 Zeynep Çilek Çimen descreve sua prática artística com estas palavras:

“Velho e obsoleto não são a mesma coisa. Algumas coisas nunca envelhecem. Os motivos são um deles. É preparado com sonhos, expectativas, esperanças; reflete a compreensão estética da época, seu gosto e até mesmo sua visão da vida; há nela um significado e uma beleza que vão além do propósito para o qual foi preparada. Por outro lado, você sabe que a vida é um equilíbrio entre coisas permanentes e coisas temporárias, como dizia Baudelaire. E não se pode falar em pureza cultural, principalmente nos tempos modernos. Além disso, para que as tradições sobrevivam, alguns indivíduos que vivem em uma sociedade devem estar dispostos a perpetuá-las. No meio de uma mudança constante, os motivos também mudam.”